国画，作为中国传统文化的瑰宝，承载着千年的历史与智慧，其艺术魅力在于独特的审美理念和精湛的表现技法。国画讲究的核心要素主要包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置以及传移模写。这些要素共同构成了国画独特的艺术表现形式和审美价值。

首先，气韵生动是国画的核心要素之一。它强调的是绘画作品所表现出的生命力和活力。一幅优秀的国画，应当能够让人感受到画中物象的呼吸和脉动，仿佛它们有着自己的生命。这种生动性源于画家对自然的深刻理解和感悟，也源于其笔墨技法的精湛运用。通过笔墨的干湿、浓淡、虚实等变化，画家能够营造出一种独特的“气韵”，使画面充满生机和活力。这种气韵的营造，不仅关乎绘画的构图和立意，更与笔墨技法紧密相关，是画家情感与思想的自然流露。

其次，骨法用笔是中国画特有的笔墨技法。它强调用笔的力度和技巧，要求画家在运笔时既要有力度，又要富有变化。骨法原指人物的外形特点，后泛指一切描绘对象的轮廓。通过恰当的笔墨技法，画家能够准确地表现出对象的形状和质感，从而达到“以形写神”的效果。这种技法要求画家在运笔时，既要能够表现出物象的轮廓和结构，又要能够传达出画家的情感和思想。因此，骨法用笔不仅是绘画技巧的体现，更是画家情感与思想的表达。

再者，应物象形要求画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。这意味着画家在创作过程中，不能随意地主观臆造，而要以客观事物为依托，通过细致的观察和提炼，将物象的特征准确地呈现出来。这种要素体现了国画对客观世界的尊重和再现，也展示了画家对自然的深刻理解和感悟。

随类赋彩则是国画在色彩运用上的独特之处。它要求画家根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画在色彩运用上讲究固有色，即物体本来的颜色。虽然也讲究变化，但变化较小，更注重色彩的和谐与统一。通过巧妙的色彩搭配和运用，画家能够营造出一种独特的氛围和情调，使画面更加生动和感人。

经营位置则是指构图的设计方法。它要求画家根据画面的需要，合理安排和调整形象的位置和关系。中国画在构图上讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等关系，通过巧妙的布局和安排，使画面呈现出一种和谐而富有节奏的美感。这种构图方法不仅体现了画家对画面的整体把握能力，也展示了其深厚的艺术修养和审美素养。

最后，传移模写是指写生和临摹，它是国画学习和创作的重要手段。通过写生，画家能够深入观察和理解自然，提炼出物象的本质特征；通过临摹，画家则能够学习和借鉴前人的优秀技法，提高自己的绘画水平。因此，传移模写不仅是国画学习和创作的基础，也是画家不断提高自己艺术修养的重要途径。

综上所述，国画讲究的核心要素包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写。这些要素共同构成了国画独特的艺术表现形式和审美价值。通过巧妙的运用这些要素，画家能够创作出具有独特魅力和深厚文化底蕴的国画作品。同时，这些要素也体现了国画对客观世界的尊重和再现，以及画家对自然的深刻理解和感悟。